课程特色与实践之旅 | 数字媒体技术专业介绍（二）

数字媒体技术专业旨在培养掌握先进技术、拥有创新思维和艺术素养的复合型人才，他们将成为未来文化创意、信息传播和娱乐产业的中坚力量。

主干课程

方向一

PR基础与进阶、网页制作、影像创意、AE 基础与进阶、栏目包装、场景重建、MG动画、视频剪辑、Cinema4D设计与制作、后期合成与制作、特效制作技术、三维建模等。

核心课程介绍

一、PR基础与进阶

主要内容：产品类剪辑技巧、广告类剪辑技巧、制作与实拍素材混合产品类剪辑技巧、实景合成文旅类剪辑技巧、综合素材企业宣传类剪辑技巧、影视素材混剪类剪辑技巧、实拍类特效素材辑技巧。

二、AE基础与进阶

主要内容：后期修饰、绿幕抠像、特效制作、后期合成、栏目包装、动态标题设计、宣传片制作。

三、Cinema4D设计与制作

主要内容：三维建模、广告宣传、品牌视觉设计、电商视觉设计、角色IP、卡通场景动画、渲染动画制作。

方向二

PS手绘基础、插画设计、 AI绘画、MAYA建模设计、3D角色设计、3D打印设计、ZBrush雕刻、影视动画、UE地编、Marmoset Toolbag渲染、Substance 3D 材质制作。

核心课程介绍

一、3D角色设计

主要内容：Maya中低高模制作、SP材质贴图、Toolbag贴图烘焙。

1. 低模搭建，包括：模型基本要求和规范，比例结构合理。

2. 高模硬表面的制作，包括：模型基本要求和规范，制作思路，制作技巧，制作流程，以及渲染展示。

3. 低模的拓扑，包括：不同类型的硬表面低模拓扑的思路和方法。

4. 讲解UV的展开，摆放以及烘培。包括Marmoset Toolbag等软件，软硬边拆分知识点，NM,AO贴图的烘培方法。

5. SP的基本操作和应用。

二、Maya场景制作

主要内容：场景搭建、细节塑造与取舍、大场景烘培、SP贴图制作。

1. 大场景如何制作，包括：模型基本要求和规范，比例结构合理。

2. 高低模细节塑造与取舍，包括：模型基本要求和规范，制作思路，制作技巧，制作流程，以及渲染展示。

3. SP贴图制作，主要注意质感区分、细节层次的处理，并指导大家进行制作，使其达到可渲染的层次。

三、Substance 3D 材质制作

主要内容：精致道具雕刻、背包雕刻、人物角色设计。

1. 实例演示，学习头部比例结构，以及变形延伸各种造型的塑造；肌肉体表细节的雕刻。

2. 低模的拓扑，讲解TopoGun基本操作，拓扑的技巧，方法，以及布线规律。讲解UV的展开，摆放以及烘培。包括rizomuv VS，Marmoset Toolbag，xNormal等软件，软硬边拆分知识点，NM,AO贴图的烘培方法.

3. 皮肤，眼球，毛发的贴图制作；人体骨骼肌肉和比例。

4. 制作高模，学习雕刻技巧，整体把控，结构层次，细节表现等。

5. 根据原画进行材质和颜色区分制作整体效果。

课程与教学

课程设置紧密结合行业发展趋势，以项目为驱动，强调实践能力的培养。学生们通过参与真实的企业级项目，积累宝贵的经验，从而在毕业时具备与职场无缝对接的能力。我们采用线下面授的教学模式，由项目经理辅导，小班教学，手把手教学，理论与实践相结合，旨在打造既有扎实理论基础又具备创新精神的复合型人才。

1. 与名企合作， 还原大型项目真实案例；

2. 梯度化项目设计，将项目实战环节由繁化简，一级一级实现学习目标；

3. 浓缩讲师工作研发经验，根据真实企业项目改良，打造企业级实战项目，覆盖企业热点需求、主流技术、流行框架；

4. 深度模拟企业工程项目，现场还原企业岗位职责，带你亲身体验企业级项目研发过程。

学生作品